-

ЖИВОПИСЬ В КИТАЕ.

Китайский живописец Ламкуа почитается ныне самым искусным из современных живописцев в Китае. Дом его в Кантоне отличается от соседних домов черною дощечкою, прибитою к дверям; на ней написано белыми буквами имя и звание Ламкуа. [457]

В нижнем этаже дома находится лавка, где оконченные работы выставлены для продажи. Эти рисунки на рисовой бумаге почитаются самыми лучшими. Они разложены вокруг всей лавки грудами и накрыты стеклянными колпаками. Кроме того в лавке находятся и другие вещи, совсем не относящиеся к живописи, но которые составляют постоянную торговлю этого дома. Например различные камни, высеченные чрезвычайно любопытным образом. Также там продаются материалы служащие для рисованья, ящики с красками и разными кистями и пр. Все это покрыто шелковой с золотыми цветами материей. Рисовая бумага, разложеная по сту листов, составляет важную статью продажи. Бумага эта получается из Нанкина и продается дорого или дешево, смотря по величине листов.

Небольшая лестница, с деревянными перилами, ведет из лавки в мастерскую, в другой этаж. Там вы увидите за работой до десяти Китайцев, у которых рукава засучены, и длинные их косы обернуты вокруг головы. Эта предосторожность необходима при такой деликатной работе. Небольшая комната освещается двумя окошками, которые расположены с двух сторон. Стены комнаты украшены новыми, только что оконченными рисунками. Между этими произведениями встречаются и европейские гравюры, подле которых находятся масленые или акварельные копии, [458] сделанные Китайцами. Эти гравюры обыкновенно привозятся в Китай морскими офицерами, которые променивают их на китайские рисунки. Надобно удивляться верности и изяществу, с какими сделаны эти копии. Колорит их жив и правилен, и заслуживает особенного внимания. Удачное сочетание цветов показывает истинный талант в китайских художниках. Также встречаются оригинальные их картины, изображающие корабли, лодки, деревни и пейзажи, но которые по большей части очень неудачны и смешны.

В мастерской расставлены длинные столы, и между ними оставлено ровно столько пространства, сколько нужно, чтоб проходить художникам. Эти китайские художники ни сколько не обижаются, если кто из иностранцев любопытствует посмотреть на их занятия. Напротив они спокойно продолжают свою работу при посторонних свидетелях, и даже готовы отвечать на все вопросы. Судя потому, как нужно мало внимания к этой работе, не вдруг поймешь и узнаешь все способы, которые употребляются к выполнению этих прекрасных рисунков на рисовой бумаге, столько ценимых теперь в Европе.

Смотря на этих людей, сидящих перед столами на маленьких табуретах, невольно приходит в изумление, видя порядок, опрятность и [459] вкус, с которыми производится всякая небольшая операция необходимая для их искусства.

Рисунки, которые они выполняют, нельзя назвать вполне скопированными, но также нельзя назвать и оригинальными. Главнейшее зависит от механической работы. Сначала они выбирают лист рисовой бумаги, на котором находится как можно менее пятен и дир. Каждый берет лист величиною сообразный цене, за которую намерен продать будущую картину. Что ж касается до недостатков на бумаге, то художники сами чрезвычайно искусно умеют исправлять их.

Когда бумага приготовлена, они покрывают ее слегка разведенными в воде квасцами и повторяют это раз восемь в продолжение времени, покуда картина рисуется. Этот раствор из квасцов делает бумагу способною принимать краски и препятствует ей протекать.

Потом начинают делать чертеж, который можно назвать почти механической работой, потому что его делают по оригиналу. У китайских живописцев есть книги, в которых находятся разного рода начерченные, а иногда и раскрашенные эскизы, которые изображают людей, зверей, деревья, растения, скалы и здания в разных видах и разной величины для того, чтоб могли быть употребляемы в разных местах картины по требованию перспективы. Эти различные предметы, изображенные в книге, служат [460] художникам оригиналами для составления целой картины. Чтоб составить пейзаж, они скопировывают из своих книг горы, выбирают деревья, которые находят приличными, потом присовокупляют человеческие фигуры, зверей, и таким образом составляют целые, довольно разнообразные картины, располагая различным образом одни и теже предметы. Поэтому китайские картины сходствуют между собой, если взять каждый предмет отдельно, но в целом вы найдете разнообразие.

Краски приготовлены уже прежде, и их употребляют при рисовании так же как масляные, т. е. прокладывая прежде грунт. Краски растирают на фарфоровых блюдах, смачивая их водой; но чтоб они лучше приставали к бумаге, в них прибавляют квасцов и клею. Клей должен быть теплым и всегда находится под руками художников. Для этого у них есть маленький железный треножник; в него вставляется небольшой сосуд, в котором варится клей. Чтоб поддерживать нужную в клее теплоту, китайский художник разжигает от времени до времени кусочик угля, который кладется под сосуд.

Принимаясь за раскрашивание картины, художник отделывает прежде драпировку и второстепенные предметы. Но когда доходит дело до лиц, то он прокладывает тени на другой [461] стороне бумаги, чтоб таким образом дать прозрачность колориту. Для этой работы, художник не имеет нужды подражать оригиналу, потому что колорит картины зависит совершенно от его искуства и вкуса. Опытные художники вовсе не копируют, когда уже у них проложен контур. Кисти, которыми они рисуют, такие же, какие они употребляют для письма, только они делаются тоньше и вставляются в палочку из бамбукового дерева или камыша. Для нежности колорита, Китайцы употребляют при рисовании две кисти, из которых одна всегда намочена водою и служит для смягчения проложенных красок.

Главный недостаток китайской живописи состоит в том, что Китайцы совершенно не понимают действия освещения и теней. У них основная идея изображать предметы такими, как они существуют в натуре, а не такими как они кажутся. Но несправедливо обвиняют китайских художников в несоблюдении перспективы в их картинах. Это мнение совершенно опровергает рисовальная школа, изданная в 1681 году, которая до сих пор служит оригиналом для китайских художников. Она состоит из пяти тетрадей, в которых изображены всевозможные рисунки, люди в разных положениях, иногда целые группы, звери, птицы, здания, деревья, горы, каскады, камни и пр. В [462] тетради, в которой изображены люди, звери, деревья и домы, все эти предметы представлены уменьшающимися, по мере удаления их от первого плана. Художнику остается выбрать фигуру приличной величины для помещения на известной точке картины. Наука не входит в эту часть рисования: но чувство перспективы, рассматриваемое как искуство, можно найти у Китайцев в той же степени, как в работах многих знаменитых учителей древних немецких и итальянских школ, до шестнадцатого века.

Одно остается неразгаданным; отчего Китайцы не видят на предметах теней. Правда, что во всех странах, где только появлялось искуство живописи, первая метода была рисовать без оттенков. Но удивительно, что у Китайцев это искуство переходит из века в век и все остается в этом отношении неизменным.

Но как бы то ни было, когда рассматриваешь модели, особенно те, которые изображают физическую природу, то ясно видишь, что в 1681 году были в Китае художники, которые показали ученость и талант, каких не встретишь в той же степени в нынешних сочинениях. Из этого следует, что если действительно Ламкуа один из самых искусных нынешних китайских художников, то надобно заключить, что искуство в этой земле упало с 1681 года.

Текст воспроизведен по изданию: Живопись в Китае // Журнал для чтения воспитанникам военно-учебных заведений, Том 76. № 304. 1848